[ePub] Design in Modular Construction by Mark Lawson; Ray Ogden; Chris Goodier at Arts-Photography

Description

Picasso era espantilde;ol y por eso; seguacute;n dicen; comenzoacute; a dibujar antes que a hablar. Cuando nintilde;o; se sintioacute; atraiacute;do de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros antilde;os pasaba horas en feliz concentracioacute;n dibujando espirales con un sentido y un significado que soacute;lo eacute;l conociacute;a. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imaacute;genes en la arena. Tan temprana expresioacute;n artiacute;stica encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mencioacute;n de Maacute;laga; pues fue ahiacute; donde; el 25 de octubre de 1881; nacioacute; Pablo Ruiz Picasso; y fue ahiacute; donde pasoacute; los primeros diez antilde;os de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendioacute; de eacute;l los rudimentos del entrenamiento acadeacute;mico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid; pero no se graduoacute;. Antes de cumplir los dieciocho antilde;os habiacute;a llegado al punto de mayor rebeldiacute;a; repudioacute; la esteacute;tica aneacute;mica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y; naturalmente; se unioacute; a aquellos artistas y escritores que se llamaban a siacute; mismos modernistas; a los inconformistas; aquellos a los que Sabarteacute;s llamoacute; ldquo;la eacute;lite del pensamiento catalaacute;nrdquo; y que se habiacute;an agrupado en torno al cafeacute; de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los uacute;nicos temas que Picasso consideroacute; meritorios fueron aquellos que reflejaban la ldquo;verdad finalrdquo;; la fugacidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Sus primeras obras; agrupadas bajo el nombre de ldquo;Periodo Azulrdquo; (1901-1904); consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de la influencia de un viaje que realizoacute; por Espantilde;a y de la muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insistioacute; varias veces en la naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul; su geacute;nesis y; en especial; el azul monocromaacute;tico se explicaron durante muchos antilde;os como el simple resultado de varias influencias esteacute;ticas. Entre 1905 y 1907; Picasso inicioacute; un nuevo periodo; conocido como el ldquo;Periodo Rosardquo;; que se caracterizoacute; por un estilo maacute;s alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol; en el verano de 1906; la forma del desnudo femenino asumioacute; una importancia extraordinaria para Picasso. La importancia que los desnudos femeninos tendriacute;an para Picasso en cuanto a temaacute;tica durante los siguientes meses se hizo patente cuando creoacute; la composicioacute;n de una pintura grande titulada Las sentilde;oritas de Avintilde;oacute;n. De la misma manera que el arte africano se considera como el factor que llevoacute; al desarrollo de la esteacute;tica claacute;sica de Picasso en 1907; las lecciones de Ceacute;zanne se perciben como la piedra angular de este nuevo avance. Despueacute;s de su periodo cubista; en la deacute;cada de 1920; Picasso volvioacute; a un estilo artiacute;stico maacute;s figurativo y se acercoacute; maacute;s al movimiento surrealista. Representoacute; cuerpos monstruosos y distorsionados; pero en un estilo muy personal. Despueacute;s del bombardeo de Guernica en 1937; Picasso creoacute; una de sus obras maacute;s famosas; que se convirtioacute; en siacute;mbolo crudo de los horrores de esa guerra y; de hecho; de todas las guerras. En la deacute;cada de 1960; su estilo artiacute;stico cambioacute; de nuevo y Picasso comenzoacute; a volver la mirada al arte de los grandes maestros y a basar sus pinturas en la obra de Velaacute;zquez; Poussin; Goya; Manet; Courbet y Delacroix. Los uacute;ltimos trabajos de Picasso fueron una mezcla de estilos que dio lugar a una obra maacute;s colorida; expresiva y optimista. Picasso murioacute; en 1973; en su villa de Mougins. El simbolista ruso Georgy Chulkov escribioacute;: ldquo;La muerte de Picasso es una tragedia. Sin embargo; aquellos que creen que pueden imitar a Picasso y aprender de eacute;l son ciegos e inocentes. iquest;Aprender queacute;? Estas formas no tienen una contraparte emocional fuera del infierno; pero estar en el infierno significa anticipar la muerte. Los cubistas difiacute;cilmente cuentan con un conocimiento tan ilimitadordquo;.