Il titolo; apparentemente scherzoso dellrsquo;opera; vuole invece distinguere i vari stadi; i diversi impegni; le qualitagrave; di tutti coloro che; avvicinandosi al teatro; pervengono a risultati molto diversi; anche se alcuni; di solito; credono fallacemente di aver raggiunto il massimo. Si puograve; affermare che questa egrave; unrsquo;opera singolare; diversa da molta altra ldquo;robardquo; che crsquo;egrave; in giro; nella quale; senza complicate ambagi; senza ampollose disquisizioni; lrsquo;autore si rivolge ai propri lettori come in seno a una serena discussione; evitando cattedratiche affermazioni; toni sussiegosi o pesanti autorevolezze. Parlando in prima persona singolare; Giordano intavola una serie di disamine; di discorsi; di indagini serissime; condendole con il sorriso; la battutina e; soprattutto; temperando; addolcendo la scientificitagrave; e il rigore del testo con il respiro piugrave; ampio dellrsquo;aneddoto; della facezia; della curiositagrave;. Gli otto capitoli in cui si divide lrsquo;opera sono intimamente connessi fra loro; anche se trattano aspetti diversi ma sovente complementari di unrsquo;attorialitagrave; a tutto tondo che si conquista per mezzo di studi correlati. Il cosiddetto talento egrave; fondamentale e; dopo aver individuato con il lettore cosa esso sia e in che cosa consista; lrsquo;autore lo collega con altri elementi indispensabili con i diversi codici espressivi; quelli verticali delle ascendenze; quelli orizzontali dellrsquo;ambiente e con lrsquo;humus della cultura; elemento anchrsquo;esso imprescindibile. Giordano poi guida gli aspiranti attori attraverso le connotazioni di base; esemplificandole e articolandole per mezzo di esercizi specifici; frutto anchrsquo;essi di lavori condotti con allievi; specificandone tappe; risultati possibili; accomodamenti e quantrsquo;altro possa giovare a una crescita omogenea. Un paragrafo; reso abbastanza perspicuo; egrave; dedicato; ad esempio; allrsquo; insegnamento della meta-semantica teatrale e ciograve; dopo aver distinto e argomentato sugli elementi soggettivi dellrsquo;rsquo;animus e quelli obiettivi dei codici; per giungere alla comunicazione. Un particolare studio va a quellrsquo;elemento fondante del teatro occidentale che egrave; la voce: impostazione; pattume di luoghi comuni; articolazioni; sonoritagrave; naturali e indotte; fraseggio; registri; ecc. Lrsquo;attore viene poi visto nel corso delle interpretazioni di autori e di opere; collocate nei tempi storici di scrittura; ambientazione e messaggio noncheacute; in messinscene moderne; in rapporto anche agli stili registici. Preparazioni culturali; tecniche specifiche; rapporti diacronici e sincronici diventano oggetti di studi attoriali e artistici che puntano ai diversi ldquo;specificirdquo;. Ma anche le scuole sono viste ed esaminate attraverso ciograve; che in esse egrave; rimasto o percorrendo i suoi rinnovamenti; evidenziando validitagrave; e obsolescenze; innovazioni e frusti reperti. Si va quindi al ruolo e alle tecniche delle avanguardie con esemplificazioni e strategie; isolando validitagrave; e pacchianerie; connotando cosigrave; lrsquo;attore moderno. Una parte molto importante egrave; dedicata ai comportamenti fuori scena e al ldquo;bon tonrdquo;. Unrsquo;appendice sulla dizione egrave; condotta in vista di una consultazione e di una pratica e non giagrave; di una becera; completa memorizzazione delle regole. Conclude lrsquo;opera un glossario che include e spiega espressioni gergali o tecniche della ldquo; microlinguardquo; del palco o del ldquo;setrdquo;.
#2101553 in eBooks 2013-03-29 2015-11-06File Name: B017RMH7TA
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